Tuesday, November 25, 2014

Coleman Hawkins - The Lost 1950 Munich Concert

1 - Introduction
2 - Allen's Alley
3 - Rifftide
4 - El Sino
5 - It's the Talk of the Town
6 - Lady Bird
7 - Robbin's Nest
8 - Disorder at the Border
9 - Body and Soul
10 - Epistrophy
11 - Sweet Georgia Brown
12 - Sophisticated Lady
13 - Stuffy
14 - The Man I Love
15 - How High the Moon
16 - The Squirrel

Coleman Hawkins, James Moody - tenor sax    -  Nat Peck, trombone
Hubert Fol, alto sax - Jean-Pierre Mengeon, piano
Pierre Michelot, bass  -  Kenny Clarke, drums

Recorded live at the Deutsches Museum, München (Munich), Germany, January 19, 1950.

This release is an important addition to the Hawkins legacy, presenting a never before issued performance from one of his most glorious periods. In late 1949 and early 1950, the saxophone giant toured Europe with an all-star group that included fellow North-Americans as well as prestigious French jazzmen. Fortunately, two concerts by this group were preserved for posterity: a set in Lausanne, Switzerland, recorded on December 3, 1949, already released on CD, and this German performance which appears here for the first time ever....                     from the liner notes by Arthur Morton

CD Solar Records 4569946  (2014)  24-bit remastered    flac + scans

Saturday, November 22, 2014

Monday, November 17, 2014

The Dave Brubeck Quartet - plays West Side Story/Dialogues for Jazz Combo and Orchestra - 1960



Partly a re-up: side A was posted here before, but it was a CD rip and its links are long ago dead.
This LP is also known as Bernstein plays Brubeck plays Bernstein.
Perhaps most of Moha's dwellers have the first half of this album, the Bernstein songs;  B side is less known: Howard Brubeck's Dialogues for Jazz Combo and Orchestra. But the main reason for this post is that this is my first experimental record of an LP using 48 kHz sampling/32 bit. Then the files were converted to 44.1 KHz/16 bit;  any comment on the audio quality, thumbs up or down, is welcome.

LP CBS 32734 stereo







                                                                               A1 - Maria                                                                                     A2 - I Feel Pretty
A3 - Somewhere
A4 - A Quiet Girl
A5 - Tonight


Paul Desmond, alto saxophone - Dave Brubeck, piano - Gene Wright, bass - Joe Morello, drums. Recorded in NYC, February 14, 1960 except (A4), February 17.


Side B: Dialogues for Jazz Combo and Orchestra, composed by Howard Brubeck:

B1 - Allegro                                    
B2 - Andante - Ballad
B3 - Adagio - Ballad
B4 - Allegro - Blues

The New York Philarmonic with The Dave Brubeck Quartet, conducted by Leonard Bernstein. Recorded at the Carnegie Hall, NYC, January 30, 1960.

flac + scans            please note that there are new links, pitch corrected

Saturday, November 15, 2014

Szabados György - Szabad egyensúlyok /Free Equilibrium

01 - Madarak-Birds

02 - Tündérek-Fairies


1988 - Debrecen
1992 - Budapest


Szabados György - Dresch Mihály - Lőrinszky Attila


Győrfree - B.K.L. Kiadó

Jazzfest Berlin Brass Mask mp2 6 of 19



Jazzfest Berlin
Brass Mask © Promo
Brass Mask
© Promo
Brass Mask

Tom Challenger, tenor sax, alto clarinet
George Crowley, tenor sax, bass clarinet
Dan Nicholls, tenor sax, clarinet
Rory Simmons, trumpet
Alex Bonney, trumpet
Nathaniel Cross, trombone
Theon Cross, tuba
John Blease, percussion

Ihr Bandname steht für die Verbundenheit mit der Musik der Marching Bands von New Orleans und der Fantasie federgeschmückter Masken der Mardi Gras Indians. Doch nicht nur das Brass-Feeling in der Geburtsstadt des Jazz inspiriert den Saxofonisten und Mastermind Tom Challenger. Acht Vertreter der jungen Londoner Szene aus dem Umfeld des hierzulande noch zu entdeckenden Kreativpools „Loop Collective“ demonstrieren eindrucksvoll, wie weit man sich aus dem Jazz-Kanon hinauslehnen kann. Mit seiner wirkungsvollen Mischung aus Blues-Elementen und kompakten zeitgenössischen Arrangements knüpft das Oktett Traditionslinien zu den schillernden Klangtableaus eines Gil Evans wie auch zu der engen Verwobenheit von Form und Struktur im Schaffen eines Henry Threadgill. Wuchtige Unisoni, kontrapunktische Stimmengeflechte und jede Menge ungebremste Energie zum Jazzfest Finale!

Wednesday, November 12, 2014

Berliner Festspiele - Jazzfest Berlin Hedvig Mollestad Trio 5 of 19 mp2



Jazzfest Berlin
Hedvig Mollestad Trio © Kristin Stoylen

Hedvig Mollestad Trio

Hedvig Mollestad Thomassen, guitar
Ellen Brekken, bass, e-bass
Ivar Loe Bjørnstad, drums

Kein Wunder, dass „Rolling Stone“-Chefredakteur David Fricke zu ihren bekennenden Fans zählt: Hedvig Mollestad macht instrumentalen Jazzrock so spannend, wie er schon lange nicht mehr war. Ihr Spiel ist virtuos-fiebrig und zugleich nordisch unterkühlt, lässig kann sie in ihren Improvisationen gefühlte tausend Melodien aufflackern lassen, um doch immer wieder mit verblüffenden Wendungen am Ausgangspunkt anzukommen. In ihrem Trio bündelt sie die volle Kraft von Heavy-Rock und Elektro-Jazz, ihre volumenstarken Auftritte erinnern an die großen Momente des Hardrock der siebziger Jahre, wirken jedoch zu keinem Zeitpunkt anachronistisch.

Vorsicht! Es könnte laut werden.

https://www.youtube.com/watch?v=wRrYxOEsTe0

Johanna Borchert ‘Desert Road’ - Jazzfest Berlin, 2014-10-30 mp2 4 of 19



Jazzfest Berlin
Johanna Borchert © Barbara Kaniewska

Johanna Borchert ‘Desert Road’

Johanna Borchert, vocals, piano, synthesizer
Markus Pesonen, guitar
Derek Shirley, bass, synthesizer
Julian Sartorius, drums

Die Pianistin und Sängerin Johanna Borchert hat sich längst als feste Größe innerhalb und außerhalb der Berliner Szene etabliert. Beharrlich arbeitet sie daran, die Trennwände zwischen Jazz, Pop und Avantgarde durchlässig zu machen. Mit Formationen wie Schneeweiss & Rosenrot oder Little Red Suitcase setzte sie fragile Emotionalität immer wieder ins Verhältnis zu formaler Strenge. Manche ihrer Stücke sind akustisch intim, andere elektronisch unterkühlt, und oft durchdringen sich all diese Ebenen. Mit ihrem neuesten Projekt rückt Johanna Borchert bewusst ihren Gesang in den Vordergrund. Den sehr persönlichen Songs, oft in stark innerlichen Momenten entstanden, weiß sie einen nonchalant-melancholischen Ausdruck zu verleihen.

https://www.youtube.com/watch?v=sTOo2gMCyDE

Saturday, November 8, 2014

Jazzfest Berlin Daniel Humair Quartet / WDR Big Band & Kurt Elling mp2 3 of 19



Jazzfest Berlin

Daniel Humair Quartet / WDR Big Band & Kurt Elling

Daniel Humair Quartet
‘Sweet & Sour’
Daniel Humair, drums
Emile Parisien, sax
Vincent Peirani, accordion
Jérôme Regard, bass

WDR Big Band & Kurt Elling
‘Freedom Songs’
Kurt Elling, vocals
Richard DeRosa, conductor & arrangements
Johan Hörlen, Karolina Strassmayer, Olivier Peters, Paul Heller, Jens Neufang, reeds
Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls, John Marshall, trumpet
Ludwig Nuss, Shannon Barnett, Andy Hunter, trombone
Mattis Cederberg, bass trombone
Frank Chastenier, piano
Paul Shigihara, guitar
John Goldsby, bass
Hans Dekker, drums

Ausgerechnet „The Last Man Standing“ des ersten Festival-Jahrgangs 1964 sitzt – am Schlagzeug: Daniel Humair! Der aus der Schweiz stammende Schlagzeuger zog bereits 1958 nach Paris, wo er im Spiel mit US Jazzgrößen zu einer unverzichtbaren Bank des amerikanischen Jazz in Europa wurde. Noch wichtiger erscheint die Schlüsselrolle, die Daniel Humair bei der Emanzipation des europäischen Jazz zukommt – sei es in der Zusammenarbeit mit George Gruntz oder in dem bahnbrechenden Trio mit Joachim Kühn und J. F. Jenny-Clark. Mit seinem „Sweet & Sour“ Quartett stellt Daniel Humair erneut seinen Instinkt für hochtalentierte jüngere Musiker unter Beweis. Der Saxofonist Emile Parisien hat in den letzten Jahren so ziemlich alle französischen Jazzpreise abgeräumt, unter anderem den „Prix Django Reinhardt“, der auch Vincent Peirani im letzten Jahr verliehen wurde. Der aus Nizza stammende Akkordeonist zählt zu den Shooting Stars der französischen Jazzszene. Im Verein mit dem äußerst flexiblen Jérôme Regard am Bass und dem Altmeister an den Drums gibt es eine Garantie: Spielfreude pur.

Daniel Humair Homepage

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Musik kann viele Funktionen erfüllen, sie dient seit jeher auch als Vehikel für Emotionen, sie eignet sich ideal als Sprachrohr zum Ausdruck von Freude und Trauer oder von Freiheit und Unterdrückung. Das letztgenannte Gegensatzpaar ist Thema des Konzerts der WDR Big Band beim Berliner Jazzfest 2014. Und weil sich der Fall der Berliner Mauer in diesem Jahr zum 25. Mal jährt, rückt das Festival den Freiheitsgedanken in den Mittelpunkt. Zusammen mit dem amerikanischen Sänger Kurt Elling bringt die WDR Big Band das Projekt „Freedom Songs“ auf die Bühne, das sich mit diesem stets aktuellen politischen Thema auseinandersetzt. Der Jazz bildet in den Arrangements von Richard DeRosa einen Schwerpunkt, jedoch beinhaltet das Programm auch Songs aus anderen Genres unterschiedlicher Epochen – gemäß dem Motto: Die Gedanken sind frei.

WDR Big Band Homepage
Kurt Elling Homepage

Ben Webster & The Oscar Peterson Trio - Live in Hannover - 1972


1 - Poutin'
2 - Sunday
3 - I Got it Bad and That Ain't Good
4 - Perdido
5 - Come Sunday
6 - For All We Know
7 - Cottontail
8 - Ben's Blues
9 - In a Mellow Tone
10 - Autumn Leaves*

Ben Webster, tenor sax - Oscar Peterson, piano
Niels-Henning Orsted Pedersen, bass - Tony Inzalaco, drums
Live at the Funkhaus, Hannover, December 14, 1972.
* bonus track: same date and place, O.P. solo piano.

Originally recorded for the German radio, the sound quality is good throughout the concert. Previously unlisted in discographies, Peterson's solo piano encore from the same concert has been added here as a bonus. 
 Webster and NHOP played and recorded many times, beginning with a 1965 Copenhagen concert that also included Kenny Drew and Alex Riel. The Hannover performance presented here seems to be their last preserved encounter.
 Oscar Peterson and NHOP, of course, worked together prolifically as members of the pianist's trio from 1971 to 2003            from the liner notes by Lawrence Steel (2009)

CD Gambit 69316      flac + scans

Thursday, November 6, 2014

Jazzfest Berlin Sarah Buchi Flying Letters 2 of 19 mp2



Sarah Buechi ‘Flying Letters’

Sarah Buechi, vocals
Stefan Aeby, piano
André Pousaz, bass
Lionel Friedli, drums

Der Horizont der Schweizer Sängerin Sarah Buechi ist weit. Aus einer Musikerfamilie kommend, lernte sie zunächst Geige und Gitarre und spielte in einer Rockband, doch schon bald begann sie sich ganz auf den Gesang zu konzentrieren. Klassischer Jazzgesang bei Lauren Newton und Susanne Abbuehl, das indische Karnataka College of Percussion, eine Ghanareise und Studien bei Steve Coleman in New York – all diese Einflüsse prägen ihr neues Projekt „Flying Letters“. In ihren expressiven Songs, die alle aus eigener Feder stammen, changiert sie zwischen Lautmalerei und verbalem Gesang. Flankiert wird sie dabei vom Stefan Aeby Trio, drei herausragenden Protagonisten der jungen Schweizer Szene, die mit überraschenden harmonischen Wendungen Buechis Geschichten lyrisch und trotzdem völlig unsentimental vertonen.
Gefördert durch Logo Pro Helvetia

George Shearing with Dakota Staton - 1955-1957


A1 - Autumn in New York
A2 - Strange
A3 - Confessin' the Blues
A4 - Yesterdays
A5 - Out of this World
A6 - Goodbye, my Love

B1 - Moonray
B2 - Cuban Carnival
B3 - Blues in my Heart
B4 - Midnight in Cloud 69
B5 - The Man I Love

A1, A4, A6 - George Shearing Quintet:
Johnny Rae (vibraphone) George Shearing (piano, arranger) Toots Thielemans (guitar) Al McKibbon (bass) Bill Clark (drums)     New York City, April 11, 1955
A2 - George Shearing Quintet:
Johnny Rae (vibraphone) George Shearing (piano, arranger) Toots Thielemans (guitar) Al McKibbon (bass) William Correa (Willie Bobo) (timbales, snare dm-1) Armando Peraza (congas)                                       New York City, April 13, 1955
A3 - Dakota Staton and George Shearing:
Dakota Staton (vocal) Emil Richards (vibraphone) George Shearing (piano, arranger) Jean "Toots" Thielemans (guitar) Al McKibbon (bass) Percy Brice (drums)  New York City, July 31, 1957
A5 - same session as A2

B1, B4, B5 - George Shearing Quintet:
Johnny Rae (vibraphone) George Shearing (piano, arranger) Toots Thielemans (guitar, harmonica) Al McKibbon (bass) Bill Clark (drums)   New York City, April 15, 1955
B2 - same session as A2
B3 - Dakota Staton and George Shearing:
Dakota Staton (vocal) Emil Richards (vibraphone) George Shearing (piano, arranger) Jean "Toots" Thielemans (guitar) Al McKibbon (bass) Percy Brice (drums) Armando Peraza (congas)                            New York City, July 30, 1957 

World Record Club TP 196    flac + scans

Tuesday, November 4, 2014

Jazzfest Berlin Daniel Humair, Kurt Elling © Inclinaisons, Anna Webber Daniel Humair Quartet / WDR Big Band & Kurt Elling MP2 1 0f 19




Jazzfest Berlin
Daniel Humair, Kurt Elling © Inclinaisons, Anna Webber

Daniel Humair Quartet / WDR Big Band & Kurt Elling

Daniel Humair Quartet
‘Sweet & Sour’
Daniel Humair, drums
Emile Parisien, sax
Vincent Peirani, accordion
Jérôme Regard, bass

WDR Big Band & Kurt Elling
‘Freedom Songs’
Kurt Elling, vocals
Richard DeRosa, conductor & arrangements
Johan Hörlen, Karolina Strassmayer, Olivier Peters, Paul Heller, Jens Neufang, reeds
Wim Both, Rob Bruynen, Andy Haderer, Ruud Breuls, John Marshall, trumpet
Ludwig Nuss, Shannon Barnett, Andy Hunter, trombone
Mattis Cederberg, bass trombone
Frank Chastenier, piano
Paul Shigihara, guitar
John Goldsby, bass
Hans Dekker, drums


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